전통을 지킨다는 것은 무엇일까.
오래된 모습을 그대로 간직하는 일일 수도, 그 안에 담긴 가치를 오늘의 언어로 이어가는 일일 수도 있다.
악기 역시 마찬가지다. 옛 선율을 충실히 전하는 동시에 새로운 음악을 품을 때, 전통의 소리는 현재의 삶 속에서 또 다른 생명력을 얻는다.
담양 대나무로 만든 우리 악기 ‘누리금’은 그 가능성을 탐색한다.
김웅 제작자의 제작·교육 경험을 바탕으로 개발한 양악대금과 양악단소는 오선보와 현대 음정을 활용해 친숙한 음악을 연주하도록 만든 악기다.
대나무 관악기의 음색을 바탕으로 우리 소리와 오늘의 선율 사이에 다리를 놓으려는 시도다.
익숙한 선율로 만나는 우리 악기
누리금이 지향하는 것은 전통 악기를 대체하는 일이 아니다.
전통에 뿌리를 두되, 연주할 수 있는 음악과 악기를 만나는 사람의 범위를 넓히는 데 가깝다.
동요와 가요, 팝처럼 일상에서 접하는 곡은 그 출발점이다.
익숙한 선율을 우리 악기로 연주하는 경험은 듣는 즐거움을 넘어 직접 음악을 만드는 계기가될수있다.
누리금은 오선보와 현대 음정을 활용해 이러한 음악과 대나무 관악기의 접점을 넓히고자 한다.
전통의 가치는 낯설고 어려운 곳에만 머물지 않는다.
자주 듣던 노래가 대나무의 음색을 통해 새롭게 들리는 순간에도 발견된다. 친숙함은 전통의 깊이를 덜어내는 요소가 아니라, 그 안으로 들어가는 하나의 문이 될 수 있다.
손끝의 경험을 기술의 언어로
악기의 변화는 생각만으로 이루어지지 않는다. 원하는 음을 구현하려면 소재의 특성을 살피고, 관의 구조와 음공의 배치, 제작과 조율의 관계를 구체적으로 다뤄야 한다.
누리금 양악대금은 이러한 제작 경험을 정리해 특허출원을 하였다.
현대 음악에 널리 쓰이는 12평균율을 기준으로 음정 구현을 설명하고, 이를 악기의 구조와 제작·조율 과정에 연결하는 방향으로 기술자료를 정리하고 있다.
이 과정은 제작자의 손끝에 축적된 경험을 기록과 기술의 언어로 옮긴다는 의미를 지닌다. 감각으로 판단해온 소리와 제작 방식을 설명 가능한 자료로 남기는 일은, 악기를 지속적으로 연구하고 발전시키는 기반이 될 수 있다.
담양 대나무, 제작자의 손길을 만나다
누리금의 또 다른 중심에는 담양 대나무가 있다.
브랜드는 대나무라는 소재와 김웅 제작자의 기술, 선별·가공·조율에 이르는 과정을 중요한 자산으로 삼는다. 생산 수량이나 가격을 앞세우기보다 악기 한 점에 담긴 소재와 과정, 소리를 통해 가치를 전하겠다는 방향이다.
이는 악기를 단순한 제품이 아닌 문화적 결과물로 바라보게 한다.
악기의 외형 뒤에는 재료를 고르고 소리를 다듬는 판단이 있으며, 완성된 음색 뒤에는 제작자의 경험이 놓여 있다. 누리금을 이해하는 데 실제 연주와 제작 이야기가 함께 필요한 이유다.
지역의 소재가 제작자의 손길을 거쳐 음악을 표현하는 도구가 되는 과정. 그 안에서 담양 대나무는 풍경의 일부를 넘어, 소리로 경험하는 문화의 매개가 된다.
작업실을 넘어, 사람과 만나는 소리
악기의 가능성은 완성된 순간보다 연주되는 순간에 더욱 선명해진다.
누리금은 악기 제작을 공연·전시·체험교육과 연결하는 문화예술 브랜드를 구상하고 있다. 연주를 듣고, 제작 이야기를 살펴보고, 직접 소리를 내보는 경험을 통해 우리 악기와 만나는 기회를 넓히려는 것이다.
이러한 방향에서 중요한 것은 ‘새로운 악기’라는 이름 자체가 아니다.
어떤 음악을 표현할 수 있는지, 연주자에게 어떤 선택지를 제공하는지, 관객과 어떤 만남을 만들어내는지가 더 본질적인 질문이다. 그 답은 앞으로 쌓일 연주와 교육, 제작 기록 속에서 구체화될 것이다.
전통은 과거에 완성된 채 멈춰 있는 것이 아니다. 누군가의 손에서 다시 다듬어지고, 누군가의 숨으로 연주되며 현재가 된다. 누리금의 시도는 그 이어짐의 한 장면이다.
대나무의 숨으로 오늘의 음악을 연주하는 일. 누리금이 던지는 질문은 결국 하나다. 우리의 소리는 앞으로 얼마나 더 다양한 음악과 만날 수 있을까
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