인공지능이 그림을 그리고, 음악을 만들고, 글을 쓰는 시대에 교육 현장은 새로운 질문을 마주하고 있다. “AI가 대신할 수 없는 인간만의 역량은 무엇인가”라는 질문이다. 이러한 흐름 속에서 예술 체험을 통해 창의성 교육의 가능성을 탐색한 책 《창의성을 깨우는 예술의 시간》이 온에디션에서 출간됐다.
《창의성을 깨우는 예술의 시간》은 숭실대학교 교육대학원 융합영재교육전공의 ‘예술과 창의성’ 수업을 바탕으로 기획된 책이다. 대학원 강의실에서 진행된 예술 체험과 교육적 성찰을 토대로, 창의성이 어떻게 발견되고 확장될 수 있는지를 교육 방법론으로 정리했다.
책은 AI 시대의 교육이 단순한 지식 전달이나 기술 습득에 머물러서는 안 된다는 문제의식에서 출발한다. 생성형 AI가 다양한 창작 영역으로 확산되면서, 교육 현장에서는 인간 고유의 감각, 상상력, 표현력, 공감 능력을 어떻게 길러야 하는지에 대한 논의가 중요해지고 있다.
주 저자인 김정혜 숭실대학교 겸임교수는 책을 통해 기술이 발전할수록 인간은 자신이 무엇을 느끼고, 무엇을 상상하며, 무엇을 만들고 싶은지 더 깊이 질문해야 한다고 말한다. 이 책은 그 질문을 예술 활동과 창의성 교육의 관점에서 풀어낸다.
《창의성을 깨우는 예술의 시간》은 총 3부로 구성됐다. 1부에서는 예술 속 창의성의 의미를 탐색하고, 2부에서는 수업에 참여한 공동 저자들의 경험과 성찰을 담았다. 3부에서는 교육 현장에서 활용할 수 있는 수업 계획안과 활동 방법을 제시한다.
특히 책은 창의성을 특별한 재능이나 뛰어난 결과물을 만드는 능력으로만 보지 않는다. 창의성은 안전한 분위기 속에서 자신의 감각과 생각을 표현해보는 과정이며, 낯선 시도를 받아들이는 용기라는 관점을 제시한다.
책에는 현장에서 적용할 수 있는 실전 방법도 담겼다. 강사가 먼저 “못 그려도 된다”는 태도를 보여주기, 첫 번째 시작자를 자연스럽게 유도하기, 결과물의 장점을 구체적으로 언어화하기, 완성보다 과정에 의미두기 등은 교사와 강사, 학부모가 교육 현장에서 활용할 수 있는 구체적인 지도 방식이다.
또한 메모리 트리, 그림자 표현, 도트 물감 활동 등 실제 수업에서 진행된 예술 활동 사례도 소개된다. 이 활동들은 단순한 미술 활동에 그치지 않고 음악, 신체 표현, 언어 활동 등으로 확장될 수 있도록 구성됐다. 학습자는 활동을 통해 자신의 감각을 인식하고, 타인의 표현을 존중하며, 새로운 방식으로 사고하는 경험을 하게 된다.
《창의성을 깨우는 예술의 시간》의 또 다른 특징은 일곱 명의 저자가 보여주는 다양한 관점이다. 김정혜 숭실대학교 겸임교수를 비롯해 융합예술교육 전문가 김민성, 유아교육 전문가 윤이진, 영재교육 전문가 이사민, 영어교육 전문가 정혜옥, 음악교육 전문가 정지은, 그림책교육 전문가 한현라 등 저자들은 각기 다른 교육적 배경과 전문성을 바탕으로 책에 참여했다.
이들은 서로 다른 현장에서 교육을 실천해 왔지만, ‘예술과 창의성’ 수업을 통해 자신 안에 잠재되어 있던 창의성을 새롭게 발견하는 경험을 솔직하게 기록했다. 이를 통해 창의성이 특정한 사람만의 능력이 아니라 누구나 자기 안에서 발견하고 꺼낼 수 있는 가능성임을 보여준다.
책은 AI 시대에 예술교육이 갖는 의미도 함께 짚는다. 기술이 빠르게 발전할수록 인간에게 필요한 것은 단순한 결과물 생산 능력이 아니라 자신을 이해하고, 타인과 연결되며, 새로운 의미를 만들어내는 힘이라는 것이다.
《창의성을 깨우는 예술의 시간》은 교사, 강사, 예술교육자, 학부모, 영재교육 관계자 등 창의성 교육에 관심 있는 독자들에게 실질적인 참고서가 될 것으로 보인다. 예술 활동을 통해 창의성을 어떻게 깨우고 확장할 수 있는지에 대한 교육적 사례와 방법을 함께 담았다는 점에서 현장 활용성이 높다.
온에디션에서 출간한 《창의성을 깨우는 예술의 시간》은 160쪽 분량으로, 2026년 6월 출간됐다.
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